Sự mơ hồ nước trong nét thể hiện của bạn mẫu, sự quái dị của nguyên tố nửa khuôn mặt thuộc kỹ thuật vẽ đầy điêu luyện của đại danh họa Leonardo da Vinci trong bức ảnh Mona Lisa đều gây tò mò cực lớn cho giới học giả 500 năm tính từ lúc ngày bạn nữ "ra đời". Toàn bộ đó đều nối sát với nhị từ "bí ẩn".
Bạn đang xem: Bức họa nàng mona lisa
Đại danh họa fan Ý Leonardo domain authority Vinci (1452 – 1519) được công nhận là 1 trong thiên tài toàn năng của nắm giới. Ông cũng nổi tiếng là một trong những người rất túng hiểm, ông thường xuyên dùng hình tượng trong thắng lợi để giữ hộ đi thông điệp.
Bức tranh phái nữ Mona Lisa của Leonardo domain authority Vinci sẽ tạo xúc cảm cho không ít nhà phân tích, từ thẩm mỹ tới khoa học, từ phân tích quang học tập tới phân tích tâm lý học.
Bức họa người vợ Mona Lisa của domain authority Vinci.
Đến nay, sau 500 năm kể từ ngày ra đời, bạn ta đã tò mò ra 8 bí ẩn trong bức họa. Tuy nhiên, không ít người vẫn chưa biết hết được dụng ý của domain authority Vinci.
"Nếu các bạn đứng trước một hình hình ảnh to bự của Mona Lisa, bạn sẽ hiểu tức thì bởi vì sao bạn nữ lại khét tiếng như vậy. Đó là vật dụng mà các bạn phải chú ý tận mắt", kỹ sư bạn Pháp Pascal Cotte nhận định.
1. Mật mã ẩn trong song mắt
Theo phát hiện tiên tiến nhất của các nhà nghiên cứu Italia, trong mắt con gái Mona Lisa có chứa được nhiều con số với chữ cái nhỏ tuổi xíu.
“Ở mắt yêu cầu của Mona Lisa gồm ký từ LV, rất có thể đó là tên gọi viết tắt của Leonardo da Vinci. Còn mắt trái cũng có thể có ký tự tuy vậy chưa xác minh được đó là chữ CE xuất xắc B. Ở vòm mắt tất cả số 72, hoặc L cùng số 2. Tranh ảnh này đã sắp 500 năm tuổi rồi nên không còn sắc đường nét nữa” – ông Silvano Vinceti, chủ tịch Ủy ban di tích văn hóa quốc gia Italia mang lại biết.
2. Nụ cười bí ẩn
Theo các nhà nghiên cứu, Leonardo domain authority Vinci đã thực hiện kỹ thuật ông tự học tập "Sfumato" nhằm pha trộn những chất color sơn, nhất là xung quanh các góc của mắt cùng miệng thiếu nữ Mona Lisa.
Kỹ thuật này biết tới đã tạo ra một ảo giác về "nụ cười túng bấn ẩn" cho nữ Mona Lisa.
Theo đó, khi tín đồ xem chăm chú vào đôi mắt nàng, họ vẫn rất có thể thấy bạn nữ đang cười cợt qua ngôi trường mắt. Mặc dù nhiên, có một khoảnh khắc chú ý xuống làn môi, nụ cười... Ngoài ra tan biến.
3. Cảm giác trên khuôn mặt Mona Lisa
Năm 2005, để reviews trạng thái cảm giác của khuôn mặt đàn bà Mona Lisa, những nhà kỹ thuật thuộc trường Đại học Amsterdam (Hà Lan) kết hợp cùng các học đưa trường Đại học Illinois (Mỹ) đã đo lường gương phương diện Mona Lisa trên góc nhìn khoa học hơn.
Theo đó, gương mặt nàng tồn tại 83% hạnh phúc, 9% ngán ghét, 6% sợ hãi, tức giận 2%, thấp hơn 1% trung tính với 0% ngạc nhiên.
4. Tỉ lệ rubi trên khuôn khía cạnh Mona Lisa
Trong toán học cùng nghệ thuật, nhị đại lượng được call là gồm "tỷ lệ vàng" trường hợp tỷ số thân tổng của các đại lượng đó với đại lượng lớn hơn bằng tỷ số thân đại lượng to hơn với đại lượng nhỏ hơn.
Từ bức tranh, ta có thể thấy khuôn mặt cô bé Mona Lisa nằm gọn gàng trong một hình chữ nhật kim cương và kết cấu phần còn sót lại của bức ảnh cũng cấu tạo theo một vòng xoắn ốc vàng.
5. Mona Lisa bao gồm lông mày với lông mi
Năm 2007, theo công dụng cuộc nghiên cứu tiên tiến nhất của kỹ sư Pascal Cotte người Pháp, bức họa Mona Lisa chưa phải là không tồn tại lông mày với lông mi như nhiều người dân vốn nghĩ.
Sau khi quét (scan) bức tranh bằng máy ảnh Multi-spectral 240-megapixel vì ông từ thiết kế, trong số ấy sử dụng 13 dải sóng từ bỏ tia tử ngoại cho tới hồng ngoại, ông vạc hiện hai con mắt của Mona Lisa có nét khác.
Bức ảnh cận cảnh về hai con mắt trái của Mona Lisa làm lộ ra một nét bút lông bên trên vùng lông mày của nàng. Sau khoản thời gian phát hiện điều này, fan ta vẫn chưa thể tìm ra dụng ý nhưng mà Da Vinci mong mỏi "nói" khi ẩn vết nét vẽ về cỗ lông mày và lông mi của nàng.
6. Mona Lisa là người đang sở hữu thai
Chuyên viên Bruno Mottin, ở trong Trung tâm nghiên cứu và phân tích và phục chế những bảo tàng của Pháp (C2RMF), cho biết thêm trang phục của Mona Lisa mang không hề ít điểm nghi vấn.
Với phương thức chụp sự phản xạ hồng ngoại, kín này được vén lên một giải pháp không ngờ: sẽ là kiểu áo nhằm lộ đôi vai trần. Và có những mảnh voan rất mỏng dính phủ phía bên ngoài chiếc áo này, bao phủ nhẹ lên bờ vai trái và luôn luôn cả phần lưng ghế.
Ngoài ra, mảnh voan cũng bên cạnh đó được may ghép với phần viền trên cổ áo thêu khôn cùng khéo với được khoác lên như một lớp áo khoác ngoài.
Đến đây thì phần lớn chuyện tương đối rõ ràng: kiểu bộ đồ này rất thịnh hành vào thời Phục hưng - một đẳng cấp áo cánh dành cho trẻ em và cả thanh nữ đang có thai hoặc vừa mới sinh con.
Bác sĩ tín đồ Anh Kenneth Kill cũng thừa nhận định, trong bức ảnh của danh họa thời Phục hưng đang truyền sở hữu trạng thái tán thành của người đàn bà đang sở hữu thai.
7. Bí ẩn trong hai tay Mona Lisa
Một vào những thắc mắc hóc búa không giống nữa trong họa phẩm này là địa điểm của cánh tay phải, ở ngang bên dưới bụng nàng. Đây là lần đầu tiên có một họa sỹ đặt cánh tay cùng cổ tay của người mẫu chân dài ở địa chỉ như vậy.
Cotte phát hiện tại thấy màu vẽ sống ngay bên dưới cổ tay phải hoàn toàn khớp với màu sắc lớp vải bao phủ đầu gối nàng. Do vậy điều này trọn vẹn có nghĩa: cánh tay và cổ tay con gái đỡ một tờ chăn.
"Cổ của cánh tay phải ở ngay trên bụng. Nhưng nếu như khách hàng nhìn kỹ trong ánh sáng hồng ngoại, bạn sẽ hiểu rằng phái nữ đã đỡ một lớp chăn phủ bằng cổ tay mình", Cotte nói.
Mặc mặc dù phát chỉ ra điều này, tuy thế kỹ sư fan Pháp vẫn chưa hiểu thông điệp mà lại Da Vinci hy vọng nói là gì.
8. Hình ảnh động vật xuất hiện thêm phía sau thanh nữ Mona Lisa
Theo những chuyên gia, trường hợp nối hoàn hảo những đường nét vẽ trong phong cảnh phía sau phái nữ Mona Lisa và xoay 1 góc mê say hợp, chúng ta cũng có thể thấy hình hình ảnh đầu nhỏ trâu, đầu sư tử với khỉ.
Xem thêm: Tạo Mã Qr Anh Yêu Em - Tạo Mã Qr Cho Người Yêu｜Tìm Kiếm Tiktok
Hình hình ảnh đầu khỉ vùng phía đằng sau Mona Lisa
Hình ảnh đầu sư tử phía sau Mona Lisa
Hình hình ảnh đầu trâu vùng phía đằng sau Mona Lisa
Nhiều người còn tin rằng còn có một nhỏ cá sấu hoặc một bé rắn ẩn bên trên tay trái của phái nữ Mona Lisa.
Cho mang lại nay, sự mơ hồ nước trong nét diễn đạt của tín đồ mẫu, sự quái dị của yếu tắc nửa khuôn mặt... đó là yếu tố đóng góp thêm phần vào sức hấp dẫn của tranh ảnh suốt hàng trăm ngàn năm qua.
9. Bức tranh có mức định giá bảo hiểm đắt nhất lịch sử
Khi "Mona Lisa" trình làng thế giới vào thời điểm năm 1962, bức tranh đã nhận được mức định giá bảo hiểm tối đa từng được biết đến cho một bức tranh, theo Sách Kỷ lục trái đất Guinness. Bức ảnh được định giá 100 triệu USD thời đó, tương tự khoảng 957 triệu USD năm 2022. Tuy vậy rất xứng đáng.
Những tín đồ xử lý tranh ảnh đã đưa ra quyết định không mua bảo hiểm và cố kỉnh vào đó chi tiêu nhiều rộng vào bảo mật. Bảo hiểm không phải là 1 trong những yếu tố phù hợp khi nói tới một kho báu nước nhà như bức ảnh "Mona Lisa". Theo Gumppenberg, nếu tranh ảnh bị hư hại, cả non sông sẽ đề xuất chịu trách nhiệm.
10. Bức tranh được vẽ trên gỗ
Không như là như làm từ chất liệu canvas thường được thực hiện ngày nay, danh họa Leonardo domain authority Vinci sử dụng những tấm mộc dương mỏng. Trước vắt kỷ 16, gỗ là đồ vật liệu cung cấp đắc lực cho những họa sĩ, cùng trước năm 1470, vải vóc canvas hầu như không được sử dụng.
Nhưng sự lựa chọn phổ cập một thời vẫn dẫn đến những vấn đề vào tầm khoảng 500 năm sau. Năm 2004, những công nhân tại bảo tàng Louvre từng thông tin rằng, phần gỗ dưới kiệt tác ‘Mona Lisa’ đã bắt đầu lõm xuống, khiến bức thiết bị cong vênh. Gỗ dung nạp nước giống hệt như một miếng bọt bong bóng biển, khiến cấu tạo từ chất này chuyển đổi hình dạng theo sự đổi khác của độ ẩm.
11. Sự nghi ngờ đối với danh họa Pablo Picasso
Pablo Picasso đã từng có lần bị nghi hoặc đánh cắp tranh ảnh "Mona Lisa". (Ảnh: CNN).
Khi Pablo Picasso 29 tuổi, ông bị lôi kéo vào vụ trộm cắp bụ bẫm nhất cố kỉnh kỷ 20. Hoặc, không nhiều nhất, ông đã trở nên tình nghi phạm tội. Năm 1911, Picasso là một trong nghệ sĩ theo trường phái Bohemian, sống như một người nước ngoài ở thủ đô hà nội Paris. Khi bức ‘Mona Lisa’ bị tiến công cắp vào ngày 12/8, Paris đã treo thưởng mang đến ai có tin tức về vụ trộm.
Kẻ lừa đảo và chiếm đoạt tài sản Honoré Joseph Géry contact với tờ báo và chính thức đã đánh cắp một tượng phật từ kho lưu trữ bảo tàng Louvre nhiều thời gian trước đó, với có tương quan đến người sở hữu cũ, Guillaume Apollinaire. Thật rủi ro cho Picasso, ông và Apollinaire lại chính là đồng nghiệp. Khi những nhà khảo sát gây áp lực, Apollinaire xác nhận đã bán những tác phẩm chạm trổ Iberia bị đánh tráo cho Picasso.
Picasso tức thì lập tức bị bắt và thẩm vấn trước quan tòa. Lúng túng bị trục xuất, Picasso đã từ chối việc quen biết Apollinaire hoặc về tội ác. Trong những năm sau đó, Picasso cho thấy ông khôn cùng xấu hổ về khẩu ca dối của chính mình trước tòa và vẫn rất có thể nhớ rõ vẻ phương diện bị phản bội trên khuôn mặt của Apollinaire. Như mong muốn thay, thẩm phán đã nhận được rằng Picasso không liên quan tới vụ trộm bức tranh "Mona Lisa" với được white án.
Bức tranh khét tiếng Mona Lisa (hay La Gioconda), (1503–1505/07) của danh hoạ Leonardo da Vinci. (Ảnh: Public Domain)
Leonardo da Vinci đã tiến hành một công trình có đặc điểm hoàn toàn khác hoàn toàn so với các tác phẩm khác của ông, đó đó là bức tranh “Mona Lisa” nổi tiếng. Trong nhiều thế kỷ, nụ cười của nữ giới Mona Lisa được cho là “độc nhất”, “tà khí” cùng “mê hoặc”. Nhiều cụ thể khó hiểu trong tranh ảnh này cho tới lúc này vẫn chưa có lời giải đáp thỏa đáng.
Động cơ của tác phẩm
Về bộ động cơ vẽ vật phẩm này, có tin tức lưu truyền như sau: Leonardo domain authority Vinci thấy rằng địch thủ trẻ tuổi Michelangelo với cống phẩm “David” được quá nhiều người yêu thích, cần ông gồm chút đố kỵ. Ông quyết tâm tạo nên được một nhà cửa hội họa tất cả tiếng vang lớn. Đó là tại sao bức “Mona Lisa” này đã được ra đời.
Chân dung tự hoạ của Leonardo da Vince, khoảng chừng năm 1512-1515 . (Ảnh: Public Domain)
Bất kể sự thật là gì, thì Leonardo domain authority Vinci cũng khá coi trọng nhà cửa này, luôn luôn mang nó bên mình không rời. Khi da Vinci chết, thì tất cả mọi nhà cửa của ông số đông trở thành kho báu của kho lưu trữ bảo tàng Louvre, bao hàm cả bức “Mona Lisa”.
“Mona Lisa”, viết tắt của Madonna Lis, là 1 trong bức chân dung cùng với nguyên chủng loại là người vk của một yêu đương gia người Pháp – Francesco di Bartholommeo del Giocondo, do vậy nó có cách gọi khác là “Phu nhân Giocondo” (La Gioconda). Người thiếu phụ trong tranh ảnh mặc bộ đồ thời trang của Florence, ngồi khoanh tay sang trọng và thanh trang trong form cảnh vị Da Vinci tưởng tượng. Cô nhìn thẳng vào khán giả với một nụ cười nhẹ thuộc với đôi mắt sâu thẳm. đơn vị phê bình thẩm mỹ Vasari đã mô tả đây là nụ cười bí mật “phi nhân thế”. Bên trên thực tế, nụ cười này đã gây nhầm lẫn cho các nhà phê bình thẩm mỹ và sử gia trong vô số thế kỷ.
Kỹ thuật thể hiện
Đánh giá bán của mọi người về “Mona” Lisa là cực kì cao, coi đó là một mô hình chân dung điển hình nổi bật thời Phục Hưng. Người nghệ sỹ kiêm đơn vị viết tiểu sử Vasari tin rằng “Mona Lisa” là sản phẩm của tả thực đạt đến trình độ chuyên môn cao nhất. Thật vậy, từ ý kiến kỹ thuật, sự mô tả điểm lưu ý nhân đồ gia dụng của domain authority Vinci là hoàn hảo nhất và không tồn tại kẽ hở. Trường đoản cú việc thâu tóm hình dạng (tỷ lệ cấu trúc, kết cấu, tia nắng và láng tối) mang lại đặc tính mặt trong, không tồn tại gì quá đáng khi nói bức tranh này trông giống hệt như thật. Cầm thể, domain authority Vinci đã sử dụng phương pháp Sfumato để tạo thành sự thay đổi giữa ánh sáng và bóng buổi tối “như sương như sương”.
Phương pháp này không sử dụng những đường viền để định hình khung hình mà trực tiếp sử dụng kỹ thuật vờn tia nắng và bóng buổi tối – đây là một bước bứt phá trong nghệ thuật vẽ tranh. Đó cũng là 1 trong những điểm nhưng Da Vinci đang có ảnh hưởng sâu dung nhan đến các thế hệ tương lai. Phương thức Sfumato chưa hẳn là phát minh của Leonardo domain authority Vinci, nhưng mà ông say đắm xử lý tia nắng và bóng về tối với ánh sáng không quá gắt, do đó làm cho cách thức Sfumato có công dụng tối đa. Bức “Mona Lisa” đã trở thành ví dụ nổi bật nhất cho phương pháp Sfumato này. Bóng về tối ở các góc của khuôn khía cạnh như đống má, khóe miệng, khóe đôi mắt v.v. Của người vợ Mona Lisa đã biểu thị ra một thần thái khó lường trên khuôn mặt này.
Nụ cười túng ẩn
Biểu cảm niềm vui trong những tác phẩm của domain authority Vinci chưa phải là hiếm; tuy vậy trong thời đầu, ngoài bức “Benois Madonna“, hầu hết các biểu cảm đó đều được giấu đi, nghĩa là nụ cười bị tan đổi thay trong ánh sáng tinh tế và sắc sảo và bóng tối của cơ mặt. Ví dụ, vào các cụ thể và khuôn mặt của Thánh mẫu và những Thiên thần vào “The Madonna of the Rocks“, nụ cười ẩn hiện nay cộng với sự tường hòa trên gương mặt thể hiện được tình chủng loại tử trường đoản cú ái.
Trái: nụ cười thật sự của Thánh mẫu trong bức hoạ “Benois Madonna” – một trong những bức hoạ thời kỳ đầu của domain authority Vinci; Phải: Bức hoạ “The Madonna of the Rocks”. (Ảnh: Wikipedia/Public Domain)
Trong trong thời gian cuối đời, Leonardo da Vinci trong khi dồn toàn lực vào việc theo đuổi niềm vui vĩnh cửu lý tưởng của mình. Từ phiên bản phác thảo bức “Santa Ana” cùng một vài phiên bản phác thảo của những nhân vật dụng khác, bạn cũng có thể thấy thú vui điển hình mà lại Da Vinci thường mô tả: Một khuôn mặt phụ nữ dịu dàng với thanh thản, mí mắt rủ xuống từ bỏ bi, hai gò má tương đối nhô, lúm đồng xu tiền nông mà rất lịch sự và nóng áp, miệng hơi mỉm cười, là sự phối hợp giữa điều “tốt” cùng “đẹp”.
Mặc dù “Mona Lisa” có vẻ ngoài tương trường đoản cú như những tác phẩm vẫn nói sinh sống trên, nhưng đã với lại cho người xem những cảm hứng khác nhau. Nhân vật nhìn thẳng vào khán giả. Khi người theo dõi và nhân vật dụng “bốn góc nhìn nhau”, sẽ có lại cảm hứng như đang đương đầu với một góc nhìn rất sinh sống động, cũng thể hiện trong những màn diễn tả kỹ thuật hoàn hảo nhất của da Vinci, đặc biệt là trong không khí mờ mịt của bức tranh, biểu cảm do vậy vô tình khiến đối thủ bất an.
Cận cảnh niềm vui bí ấn của đàn bà Mona Lisa. (Ảnh: Trích đoạn tranh bức tranh “Mona Lisa”/Public Domain)
Có lẽ vì ánh sáng và bóng buổi tối trong bức ảnh rất khó minh bạch rõ ràng, đề xuất mọi thứ đều có vẻ sai trái định. Từ những góc độ khác nhau, bên dưới ánh sáng khác nhau hoặc từ các phiên bản in không giống nhau, biểu hiện của “Mona Lisa” là khác nhau. Thoạt nhìn, tưởng rằng chính là một khuôn mặt an tường, dễ dàng gần. Tuy nhiên khi nhìn kỹ lại cho thấy sự mơ hồ cùng tham vọng, thái độ cao quý, lại tựa hồ nước như lộ ra vẻ chế giễu với việc khinh miệt… do vậy, trong nhiều thế kỷ, niềm vui của “Mona Lisa” được hiểu “độc nhất”, “tà khí” với “mê hoặc”. Chắc rằng Da Vinci sẽ hợp nhất toàn bộ những tính phương pháp trái ngược, lấy dung hợp vào một nơi, khiến đó đổi mới phần làm bạn xem nặng nề hiểu duy nhất trong tổng thể bức tranh.
Những thú vui khác trong các bức tranh với phác thảo của da Vinci. (Ảnh: Epochtimes)
Nhà phê bình thẩm mỹ và nghệ thuật người Anh Walter Pater, trong bài bác tiểu luận năm 1867 về “Mona Lisa”, đã diễn đạt như sau: “… cống phẩm cô đọng rất nhiều loại suy nghĩ và kinh nghiệm trên cầm cố giới: bản chất thú tính của Hy Lạp, sự ham muốn của Rome, thần túng thiếu của lý thuyết thời Trung cổ với tội lỗi của Borgia (*). Phụ nữ Mona Lisa già hơn hết nham thạch vào bức tranh, giống hệt như quỷ hút tiết tái sinh những lần, biết không còn những kín đáo của huyệt mộ…”. Cô bé Mona Lisa này bên cạnh đó là một “yêu tinh” bất tử. Trong tương đối nhiều thế kỷ, dưới góc nhìn soi xét hâm mộ của phần lớn người, nàng thường xuyên hấp thu năng lượng… Nàng bên cạnh đó chỉ đề nghị nhìn nháng qua là biết bản chất của bạn đang nhìn nàng, và tự tin đáp trả mọi góc nhìn săm soi. Rốt cuộc tâm thái của da Vinci lúc vẽ bức ảnh này vào thời đặc điểm đó là gì với làm cụ nào để ông vẽ ra một nhân đồ dùng như vậy?
Những bức vẽ thiên thần của da Vinci các mang lại xúc cảm thánh thiện, tốt lành; và thú vui của chúng ta cũng thanh khiết hơn thú vui của nữ “Mona Lisa”. (Bức “The Virgin và Child with Saint Anne”/Public Domain)
Đương nhiên, ví như Leonardo domain authority Vinci thực sự tạo thành một “Mona Lisa” khi trong lòng ghen tị cùng với niềm tin chiến đấu, chỉ cốt để đối đầu và cạnh tranh với Michelangelo, thì trong trắng tác cũng trở thành khởi công dụng bất thiện, không đủ tinh khiết.
Khi ông hạ cây viết vẽ Thánh Mẫu, Giê-su tuyệt Thiên thần, phần đa bức tranh này lại không mang đến cho những người đối diện cái xúc cảm phức tạp như thế này. Bên trên thực tế, tư tưởng của họa sỹ là khác biệt khi vẽ Thần với vẽ người. Thế giới rất phức tạp, mang theo “thất tình lục dục” (bảy một số loại tình cảm, sáu một số loại ham muốn). Lúc họa sỹ vẽ chân dung con người, toàn bộ các công năng của bao gồm họa sỹ cùng nhân vật đều được đưa vào bức tranh. Trái lại, lúc vẽ về Thần họa sỹ đang thanh tẩy một cách bao gồm ý thức hoặc vô thức bạn dạng thân, để biểu đạt lòng trắc ẩn và tia nắng của thần linh; khi ấy tác phẩm cũng biến thành tốt đẹp và tươi sáng. Điều này hoàn toàn có thể giải thích nguyên nhân những bức ảnh như Thánh mẫu mã tử, Chúa Giê-su và các Thiên thần của da Vinci đa số mang lại xúc cảm thánh thiện, tốt lành; và thú vui của chúng ta cũng thuần khiết hơn nụ cười của thiếu nữ “Mona Lisa”.
Hậu cảnh của bức tranh
Thông thường, họa sỹ đang phản ánh kinh nghiệm sống, con kiến thức và sở trường vào trong sản phẩm của mình. Domain authority Vinci cũng chưa hẳn là ngoại lệ. Hậu cảnh bức tranh bao gồm ngọn núi, địa hình, thủy văn, cây cầu, tất cả cả không khí, tầng mây v.v.. Vốn là tất cả các đối tượng người sử dụng mà domain authority Vinci đang quan gần kề từ lâu. Leonardo da Vinci từng nói: “Sau khi hiểu thấu đáo những chi tiết, chúng ta có thể hiểu được toàn bộ.” Ông đã làm rõ những hiện tại tượng tự nhiên và thoải mái này và trở nên chúng thành một toàn diện và tổng thể hữu cơ ngơi nghỉ hậu cảnh, để phù hợp với nhân đồ ở phía trước.
Tại đây họ phải đề cập mang lại vai trò đặc biệt quan trọng của “cách tiếp cận bên trên không” của da Vinci (còn được điện thoại tư vấn là “Phối cảnh bên trên không” (Atmospheric perspective)). Bầu không khí được quan tiền sát vày Da Vinci giống hệt như một màn sương mù bao che mặt đất. Thứ thể càng sống xa, những đường viền càng mờ, màu càng nhạt hoặc thậm chí còn là thiên về màu xanh da trời da trời. Do đó, bức tranh này trọn vẹn vận dụng biến hóa sắc thái theo tầng thứ, với nét cây bút mềm mại. Chuyên môn này cũng được Da Vinci sử dụng nhiều trong những tác phẩm đầu tay của ông như “Thiên sứ cung cấp tin mừng” cùng “The Madonna of Carnation“.
Đường chân trời phía sau đàn bà Mona Lisa cao thấp ko đồng đều, thậm chí là nghiêng một phương pháp bất thường. (Ảnh: Public Domain)
Nhưng hậu cảnh của bức tranh này có thực sự trả hảo? người có đôi mắt sắc bén nhận ra ngay rằng mặt đường chân trời ở hai bên cao thấp khác nhau. Tuy thế xét tới chuyên môn của da Vinci, ít fan nghĩ rằng đó là sai sót của ông – làm rứa nào để một da Vinci luôn theo xua đuổi sự hoàn hảo lại hoàn toàn có thể mắc một không nên sót thường thấy như vậy?
Vì vậy, các nhà phê bình nghệ thuật phải tìm kiếm một lời lý giải hợp lý: “đây chính là sự khéo léo độc đáo của domain authority Vinci; chân trời cao với thấp tạo cho tầm chú ý của tín đồ xem dịch chuyển từ trái sang bắt buộc hoặc từ đề xuất sang trái, gây nên ảo giác rằng con gái Mona Lisa hoạt động lên xuống“.
Nhưng một điều kỳ lạ là đường chân trời (đường ngang) ở mặt phải không chỉ là cao rộng phía bên trái, mà còn tồn tại độ nghiêng không phù hợp (bên trái cao với bên đề xuất thấp), và mặt nước nghiêng xuống hốt nhiên ngột, không tương hợp với ngọn núi bên trái. Xem về tiêu chuẩn khắt khe của domain authority Vinci, có thể nói rằng đó là 1 trong những thất bại không?
Làm cầm cố nào để giải thích điều này? Một lập luận tất cả vẻ phải chăng là bức tranh này chưa hoàn thành, không dành được lý tưởng buổi tối thượng của domain authority Vinci. Đây là nguyên nhân tại sao domain authority Vinci luôn mang theo bức tranh bên mình. Tất nhiên, kia cũng hoàn toàn có thể là một yếu đuối tố cá nhân của họa sĩ mà người ngoài thấy cực nhọc hiểu… da Vinci đã cầm cố ý hay vô ý vẽ sai. Điều này cũng nặng nề hiểu như các thể hiện trên khuôn mặt của nữ giới Mona Lisa.
Bức tranh “Mona Lisa” hiện đang được lưu giữ tại bảo tàng Louvre, Paris. (Ảnh: Shutterstock)
Số phận trớ trêu của bức tranh “Mona Lisa”
Sau khi bức tranh xong xuôi đã nổi tiếng, nhưng mà nó cũng trải qua tương đối nhiều “vụ cướp”. Năm 1911, “Mona Lisa” bị một công nhân fan Ý là Vicenzo Perrugia lấy trộm ngay tại trong sảnh salon Carée của kho lưu trữ bảo tàng Louvre. Năm 1913, “Mona Lisa” đã làm được tìm thấy sống Florence.
Một bức minh hoạ kẻ trộm đánh cắp bức tranh “Mona Lisa”. (Ảnh: all art)
Sau khi được cung cấp tại showroom Uffizi, nó đã trải qua Rome cùng Milan, và sau cuối trở lại Paris vào thời điểm tháng 12 cùng năm. Năm 1956, một fan điên sẽ tạt axit vào bức tranh khét tiếng này. Năm 1960, có người ác ý đã giảm một kém lên bức tranh. Ngày nay, “Mona Lisa” sau thời điểm được phục hồi đang được bảo vệ sau một lớp kính chống đạn đặc biệt. Năm 1980, Pháp đưa ra giải pháp cấm có nó rời khỏi Pháp, cho thấy mức độ mà trái đất coi trọng bức tranh này là như vậy nào.
Một bức “Mona Lisa” theo nhà nghĩa khôn cùng thực. (Ảnh: wallup)
Nhiều bạn nghĩ rằng Mona Lisa đại diện cho vẻ đẹp nổi bật của một người đàn bà thanh lịch cùng trang nghiêm, với sự khôn ngoan, từ tin. Nhưng do sự lừng danh của nàng, “người mẫu” này thường bị tóm gọn chước với sao chép. Nàng tiếp tục trở thành một hình tượng của mỹ học, triết học hay bao gồm cả là để quảng cáo sản phẩm hóa. Trong nghệ thuật hiện đại, thậm chí là nàng đã biết thành làm thành đối tượng người dùng nực cười cợt theo công ty nghĩa khôn cùng thực. Khôn xiết ít sản phẩm nghệ thuật cổ xưa được sùng bái và yêu quý đến vậy mà bị tín đồ đời cả gan bóp méo như “Mona Lisa”; điều này không ít cũng một lần nữa cho thấy bản chất mâu thuẫn của chính tác phẩm!
