Sự mơ hồ nước trong nét biểu hiện của bạn mẫu, sự quái gở của nhân tố nửa khuôn mặt thuộc kỹ thuật vẽ đầy điêu luyện của đại danh họa Leonardo da Vinci trong bức tranh Mona Lisa phần lớn gây tò mò cực to cho giới học trả 500 năm tính từ lúc ngày thanh nữ "ra đời". Toàn bộ đó đều nối sát với nhì từ "bí ẩn".
Bạn đang xem: Bức tranh nàng mona lisa
Đại danh họa bạn Ý Leonardo da Vinci (1452 – 1519) được công nhận là 1 trong những thiên tài toàn năng của nạm giới. Ông cũng nổi tiếng là một trong người rất bí hiểm, ông thường dùng hình tượng trong cửa nhà để nhờ cất hộ đi thông điệp.
Bức tranh đàn bà Mona Lisa của Leonardo da Vinci vẫn tạo cảm giác cho không ít nhà phân tích, từ thẩm mỹ tới khoa học, từ so sánh quang học tới phân tích tâm lý học.
Bức họa cô bé Mona Lisa của domain authority Vinci.
Đến nay, sau 500 năm tính từ lúc ngày ra đời, người ta đã tò mò ra 8 bí hiểm trong bức họa. Tuy nhiên, nhiều người vẫn chưa hiểu hết được chủ ý của domain authority Vinci.
"Nếu chúng ta đứng trước một hình hình ảnh to phệ của Mona Lisa, bạn sẽ hiểu tức thì bởi vì sao phái nữ lại danh tiếng như vậy. Đó là máy mà chúng ta phải quan sát tận mắt", kỹ sư người Pháp Pascal Cotte dấn định.
1. Mật mã ẩn trong đôi mắt
Theo phạt hiện mới nhất của các nhà nghiên cứu và phân tích Italia, vào mắt con gái Mona Lisa có chứa được nhiều con số với chữ cái nhỏ tuổi xíu.
“Ở mắt đề xuất của Mona Lisa bao gồm ký từ LV, rất rất có thể đó là tên viết tắt của Leonardo domain authority Vinci. Còn đôi mắt trái cũng đều có ký tự mà lại chưa xác định được đó là chữ CE tuyệt B. Ở vòm mắt gồm số 72, hoặc L với số 2. Bức ảnh này đã được gần 500 năm tuổi rồi nên không còn sắc đường nét nữa” – ông Silvano Vinceti, chủ tịch Ủy ban di tích văn hóa non sông Italia cho biết.
2. Nụ cười bí ẩn
Theo những nhà nghiên cứu, Leonardo da Vinci đã áp dụng kỹ thuật ông tự học "Sfumato" nhằm pha trộn những chất màu sơn, đặc biệt là xung quanh các góc của mắt với miệng nữ Mona Lisa.
Kỹ thuật này biết tới đã tạo thành một ảo giác về "nụ cười túng thiếu ẩn" cho cô gái Mona Lisa.
Theo đó, khi bạn xem chăm chú vào đôi mắt nàng, họ vẫn có thể thấy cô bé đang cười qua trường mắt. Tuy nhiên, chỉ một khoảnh khắc nhìn xuống làn môi, nụ cười... Dường như tan biến.
3. Cảm hứng trên gương mặt Mona Lisa
Năm 2005, để reviews trạng thái cảm xúc của khuôn mặt phụ nữ Mona Lisa, những nhà công nghệ thuộc ngôi trường Đại học Amsterdam (Hà Lan) kết hợp cùng các học đưa trường Đại học tập Illinois (Mỹ) đã đo lường và thống kê gương mặt Mona Lisa trên góc độ khoa học tập hơn.
Theo đó, khuôn mặt nàng tồn tại 83% hạnh phúc, 9% chán ghét, 6% sợ hãi, khó chịu 2%, ít hơn 1% trung tính cùng 0% ngạc nhiên.
4. Tỉ lệ kim cương trên khuôn phương diện Mona Lisa
Trong toán học cùng nghệ thuật, hai đại lượng được điện thoại tư vấn là tất cả "tỷ lệ vàng" nếu tỷ số giữa tổng của các đại lượng đó với đại lượng to hơn bằng tỷ số giữa đại lượng to hơn với đại lượng nhỏ tuổi hơn.
Từ bức tranh, ta rất có thể thấy khuôn mặt phái nữ Mona Lisa nằm gọn gàng trong một hình chữ nhật vàng và cấu trúc phần còn sót lại của bức tranh cũng kết cấu theo một vòng xoắn ốc vàng.
5. Mona Lisa tất cả lông mày với lông mi
Năm 2007, theo tác dụng cuộc nghiên cứu tiên tiến nhất của kỹ sư Pascal Cotte người Pháp, bức họa Mona Lisa chưa hẳn là không có lông mày và lông mày như nhiều người vốn nghĩ.
Sau lúc quét (scan) bức tranh bởi máy hình ảnh Multi-spectral 240-megapixel vày ông từ bỏ thiết kế, trong các số đó sử dụng 13 dải sóng từ bỏ tia tử ngoại tính đến hồng ngoại, ông phân phát hiện hai con mắt của Mona Lisa sắc nét khác.
Bức hình ảnh cận cảnh về hai con mắt trái của Mona Lisa làm lộ ra một nét cây viết lông trên vùng lông mi của nàng. Sau thời điểm phát hiện tại điều này, người ta vẫn không thể đưa ra dụng ý nhưng Da Vinci mong muốn "nói" khi ẩn vết nét vẽ về bộ lông mày cùng lông mi của nàng.
6. Mona Lisa là bạn đang với thai
Chuyên viên Bruno Mottin, thuộc Trung tâm phân tích và phục chế những bảo tàng của Pháp (C2RMF), cho thấy thêm trang phục của Mona Lisa mang tương đối nhiều điểm nghi vấn.
Với cách thức chụp sự phản xạ hồng ngoại, bí mật này được vun lên một phương pháp không ngờ: chính là kiểu áo nhằm lộ song vai trần. Và gồm có mảnh voan rất mỏng dính phủ phía bên ngoài chiếc áo này, che nhẹ lên bờ vai trái và luôn cả phần sườn lưng ghế.
Ngoài ra, mảnh voan cũng ngoài ra được may ghép với phần hông trên phần cổ áo thêu hết sức khéo với được khoác lên như một lớp áo mang ngoài.
Đến phía trên thì đa số chuyện hơi rõ ràng: kiểu xiêm y này rất thịnh hành vào thời Phục hưng - một hình dáng áo cánh giành cho trẻ em với cả thanh nữ đang với thai hoặc vừa new sinh con.
Bác sĩ fan Anh Kenneth Kill cũng thừa nhận định, trong bức ảnh của danh họa thời Phục hưng đã truyền cài trạng thái hợp ý của người thiếu nữ đang sở hữu thai.
7. Bí mật trong 2 tay Mona Lisa
Một vào những câu hỏi hóc búa khác nữa vào họa phẩm này là vị trí của cánh tay phải, nằm ngang dưới bụng nàng. Đây là lần trước tiên có một họa sĩ đặt cánh tay và cổ tay của người mẫu chân dài ở vị trí như vậy.
Cotte phát hiện nay thấy color vẽ ngơi nghỉ ngay dưới cổ tay phải hoàn toàn khớp với màu lớp vải đậy đầu gối nàng. Bởi vậy điều này trọn vẹn có nghĩa: cánh tay với cổ tay đàn bà đỡ một lớp chăn.
"Cổ của cánh tay buộc phải ở ngay lập tức trên bụng. Nhưng nếu như bạn nhìn kỹ trong ánh sáng hồng ngoại, bạn sẽ hiểu rằng cô gái đã đỡ một lớp chăn phủ bằng cổ tay mình", Cotte nói.
Mặc cho dù phát hiện ra điều này, mà lại kỹ sư người Pháp vẫn chưa hiểu thông điệp nhưng Da Vinci ao ước nói là gì.
8. Hình ảnh động vật xuất hiện thêm phía sau nữ Mona Lisa
Theo những chuyên gia, trường hợp nối hoàn chỉnh những nét vẽ trong phong cảnh phía sau phụ nữ Mona Lisa cùng xoay 1 góc ưng ý hợp, chúng ta có thể thấy hình ảnh đầu bé trâu, đầu sư tử với khỉ.
Hình ảnh đầu khỉ vùng phía đằng sau Mona Lisa
Hình ảnh đầu sư tử vùng sau Mona Lisa
Hình ảnh đầu trâu vùng phía đằng sau Mona Lisa
Nhiều fan còn tin rằng còn có một bé cá sấu hoặc một bé rắn ẩn bên trên tay trái của con gái Mona Lisa.
Cho mang lại nay, sự mơ hồ nước trong nét biểu hiện của bạn mẫu, sự lạ lùng của thành phần nửa khuôn mặt... Chính là yếu tố đóng góp phần vào sức hấp dẫn của bức tranh suốt hàng trăm ngàn năm qua.
9. Bức ảnh có mức định giá bảo hiểm mắc nhất kế hoạch sử
Khi "Mona Lisa" reviews thế giới vào khoảng thời gian 1962, bức tranh đã nhận được được mức giá bảo hiểm cao nhất từng được nghe biết cho một bức tranh, theo Sách Kỷ lục nhân loại Guinness. Bức ảnh được định giá 100 triệu USD thời đó, tương đương khoảng 957 triệu USD năm 2022. Nhưng lại rất xứng đáng.
Những fan xử lý bức tranh đã đưa ra quyết định không mua bảo đảm và nỗ lực vào đó đầu tư nhiều hơn vào bảo mật. Bảo hiểm không phải là một trong yếu tố phù hợp khi kể tới một kho báu quốc gia như tranh ảnh "Mona Lisa". Theo Gumppenberg, nếu bức tranh bị hư hại, cả tổ quốc sẽ đề xuất chịu trách nhiệm.
10. Bức tranh được vẽ trên gỗ
Không giống như như làm từ chất liệu canvas hay được áp dụng ngày nay, danh họa Leonardo domain authority Vinci sử dụng các tấm gỗ dương mỏng. Trước chũm kỷ 16, gỗ là đồ dùng liệu cung cấp đắc lực cho những họa sĩ, và trước năm 1470, vải canvas phần lớn không được sử dụng.
Nhưng sự lựa chọn phổ biến một thời đã dẫn đến các vấn đề vào khoảng 500 năm sau. Năm 2004, những công nhân tại bảo tàng Louvre từng thông báo rằng, phần gỗ bên dưới kiệt tác ‘Mona Lisa’ đã ban đầu lõm xuống, khiến cho bức trang bị cong vênh. Gỗ dung nạp nước y như một miếng bong bóng biển, khiến chất liệu này thay đổi hình dạng theo sự biến hóa của độ ẩm.
11. Sự nghi ngờ so với danh họa Pablo Picasso
Pablo Picasso đã từng có lần bị nghi ngại đánh cắp tranh ảnh "Mona Lisa". (Ảnh: CNN).
Khi Pablo Picasso 29 tuổi, ông bị lôi cuốn vào vụ trộm cắp lớn tưởng nhất nuốm kỷ 20. Hoặc, ít nhất, ông đã biết thành tình nghi phạm tội. Năm 1911, Picasso là một trong những nghệ sĩ theo phe cánh Bohemian, sống như một người nước ngoài ở hà nội Paris. Khi bức ‘Mona Lisa’ bị tiến công cắp vào ngày 12/8, Paris đang treo thưởng cho ai có tin tức về vụ trộm.
Kẻ lừa đảo Honoré Joseph Géry contact với tờ báo và bằng lòng đã đánh tráo một tượng phật từ kho lưu trữ bảo tàng Louvre nhiều năm ngoái đó, và có tương quan đến người chủ cũ, Guillaume Apollinaire. Thật không may cho Picasso, ông cùng Apollinaire lại đó là đồng nghiệp. Khi những nhà điều tra gây áp lực, Apollinaire ưng thuận đã bán những tác phẩm chạm trổ Iberia bị đánh tráo cho Picasso.
Picasso tức thì lập tức bị tóm gọn và thẩm vấn trước quan tòa. Sốt ruột bị trục xuất, Picasso đã phủ nhận việc quen biết Apollinaire hoặc về tội ác. Một trong những năm sau đó, Picasso cho biết ông cực kỳ xấu hổ về lời nói dối của chính bản thân mình trước tòa với vẫn rất có thể nhớ rõ vẻ mặt bị phản bội trên khuôn khía cạnh của Apollinaire. May mắn thay, thẩm phán đã nhận rằng Picasso không liên quan tới vụ trộm tranh ảnh "Mona Lisa" với được trắng án.
Bức tranh nổi tiếng Mona Lisa (hay La Gioconda), (1503–1505/07) của danh hoạ Leonardo da Vinci. (Ảnh: Public Domain)
Leonardo da Vinci đã tiến hành một thành tích có đặc thù hoàn toàn biệt lập so với các tác phẩm khác của ông, đó đó là bức tranh “Mona Lisa” nổi tiếng. Trong nhiều thế kỷ, thú vui của chị em Mona Lisa được cho là “độc nhất”, “tà khí” với “mê hoặc”. Nhiều chi tiết khó hiểu trong bức ảnh này cho tới nay vẫn chưa xuất hiện lời câu trả lời thỏa đáng.
Động cơ của tác phẩm
Về bộ động cơ vẽ sản phẩm này, có thông tin lưu truyền như sau: Leonardo domain authority Vinci thấy rằng đối thủ trẻ tuổi Michelangelo với cửa nhà “David” được rất nhiều người yêu thương thích, bắt buộc ông có chút đố kỵ. Ông quyết tâm tạo thành được một cửa nhà hội họa gồm tiếng vang lớn. Đó là nguyên nhân bức “Mona Lisa” này đã làm được ra đời.
Chân dung tự hoạ của Leonardo da Vince, khoảng chừng năm 1512-1515 . (Ảnh: Public Domain)
Bất kể thực sự là gì, thì Leonardo domain authority Vinci cũng tương đối coi trọng thành tựu này, luôn mang nó theo người không rời. Khi domain authority Vinci chết, thì tất cả mọi tác phẩm của ông đa số trở thành kho tàng của bảo tàng Louvre, bao gồm cả bức “Mona Lisa”.
“Mona Lisa”, viết tắt của Madonna Lis, là 1 trong bức chân dung với nguyên mẫu mã là người vk của một yêu thương gia người Pháp – Francesco di Bartholommeo del Giocondo, vị vậy nó còn gọi là “Phu nhân Giocondo” (La Gioconda). Người thiếu phụ trong bức ảnh mặc trang phục thời trang của Florence, ngồi khoanh tay thanh nhã và thanh trang trong form cảnh bởi Da Vinci tưởng tượng. Cô quan sát thẳng vào khán giả với một niềm vui nhẹ cùng với đôi mắt sâu thẳm. Bên phê bình thẩm mỹ Vasari sẽ mô tả đấy là nụ cười bí mật “phi nhân thế”. Trên thực tế, nụ cười này đã gây nhầm lẫn cho những nhà phê bình nghệ thuật và thẩm mỹ và sử gia trong vô số nhiều thế kỷ.
Kỹ thuật thể hiện
Đánh giá bán của mọi người về “Mona” Lisa là rất là cao, coi sẽ là một quy mô chân dung điển hình nổi bật thời Phục Hưng. Nghệ sỹ kiêm đơn vị viết tiểu sử Vasari có niềm tin rằng “Mona Lisa” là sản phẩm của tả thực đạt đến chuyên môn cao nhất. Thiệt vậy, từ quan điểm kỹ thuật, sự tế bào tả đặc điểm nhân đồ gia dụng của domain authority Vinci là tuyệt đối hoàn hảo và không có kẽ hở. Từ việc thâu tóm hình dạng (tỷ lệ cấu trúc, kết cấu, ánh nắng và trơn tối) mang lại đặc tính bên trong, không tồn tại gì quá đáng khi nói bức ảnh này trông giống hệt như thật. Nỗ lực thể, da Vinci sẽ sử dụng phương thức Sfumato để tạo nên sự thay đổi giữa ánh sáng và bóng về tối “như sương như sương”.
Phương pháp này không sử dụng các đường viền để định hình khung hình mà trực tiếp cần sử dụng kỹ thuật vờn tia nắng và bóng tối – đó là một bước bứt phá trong nghệ thuật và thẩm mỹ vẽ tranh. Đó cũng là 1 điểm nhưng Da Vinci sẽ có tác động sâu dung nhan đến những thế hệ tương lai. Phương thức Sfumato không phải là phát minh của Leonardo da Vinci, nhưng ông thích hợp xử lý ánh sáng và bóng tối với ánh sáng không quá gắt, cho nên vì thế làm cho phương pháp Sfumato có hiệu quả tối đa. Bức “Mona Lisa” đang trở thành ví dụ điển hình nổi bật nhất cho phương pháp Sfumato này. Bóng tối ở các góc của khuôn phương diện như đống má, khóe miệng, khóe mắt v.v. Của người vợ Mona Lisa đã biểu lộ ra một thần thái khó lường trên khuôn mặt này.
Nụ cười túng bấn ẩn
Biểu cảm thú vui trong các tác phẩm của domain authority Vinci chưa phải là hiếm; tuy nhiên trong thời đầu, quanh đó bức “Benois Madonna“, đa số các biểu cảm này đều được đậy đi, nghĩa là thú vui bị tan biến đổi trong ánh sáng tinh tế và sắc sảo và bóng buổi tối của cơ mặt. Ví dụ, vào các chi tiết và khuôn mặt của Thánh chủng loại và các Thiên thần vào “The Madonna of the Rocks“, niềm vui ẩn hiện tại cộng với sự tường hòa trên khuôn mặt thể hiện nay được tình mẫu tử từ bỏ ái.
Trái: thú vui thật sự của Thánh mẫu mã trong bức hoạ “Benois Madonna” – trong những bức hoạ thời kỳ đầu của da Vinci; Phải: Bức hoạ “The Madonna of the Rocks”. (Ảnh: Wikipedia/Public Domain)
Trong trong những năm cuối đời, Leonardo da Vinci ngoài ra dồn toàn lực vào việc theo đuổi niềm vui vĩnh cửu ưng ý của mình. Từ bản phác thảo bức “Santa Ana” cùng một vài bạn dạng phác thảo của các nhân đồ vật khác, bạn có thể thấy thú vui điển hình mà Da Vinci hay mô tả: Một khuôn mặt đàn bà dịu dàng và thanh thản, mí đôi mắt rủ xuống tự bi, hai đống má hơi nhô, lúm đồng tiền nông nhưng rất tân tiến và ấm áp, miệng hơi mỉm cười, là sự phối kết hợp giữa điều “tốt” cùng “đẹp”.
Mặc mặc dù “Mona Lisa” có hình thức tương tự như những tác phẩm sẽ nói nghỉ ngơi trên, nhưng đã có lại cho người xem những cảm xúc khác nhau. Nhân vật chú ý thẳng vào khán giả. Khi khán giả và nhân đồ “bốn mắt nhìn nhau”, sẽ sở hữu lại cảm giác như đang đương đầu với một ánh nhìn rất sống động, cũng thể hiện trong những màn mô tả kỹ thuật tuyệt đối của da Vinci, đặc biệt là trong ko khí mờ mịt của bức tranh, biểu cảm vì thế vô tình khiến đối phương bất an.
Cận cảnh thú vui bí ấn của nàng Mona Lisa. (Ảnh: Trích đoạn tranh bức tranh “Mona Lisa”/Public Domain)
Có lẽ vì tia nắng và bóng về tối trong bức tranh rất khó rành mạch rõ ràng, bắt buộc mọi thứ đều sở hữu vẻ không ổn định. Từ những góc độ không giống nhau, bên dưới ánh sáng khác nhau hoặc từ các phiên bạn dạng in không giống nhau, biểu hiện của “Mona Lisa” là không giống nhau. Thoạt nhìn, tưởng rằng sẽ là một khuôn mặt an tường, dễ dàng gần. Dẫu vậy khi chú ý kỹ lại cho thấy thêm sự mơ hồ cùng tham vọng, cách biểu hiện cao quý, lại tựa hồ nước như lòi ra vẻ chế giễu với việc khinh miệt… vì chưng vậy, trong không ít thế kỷ, niềm vui của “Mona Lisa” biết tới “độc nhất”, “tà khí” với “mê hoặc”. Chắc rằng Da Vinci đã hợp nhất tất cả những tính phương pháp trái ngược, lấy dung hợp vào một trong những nơi, khiến cho đó biến đổi phần làm fan xem nặng nề hiểu độc nhất vô nhị trong toàn cục bức tranh.
Những thú vui khác trong các bức tranh cùng phác thảo của domain authority Vinci. (Ảnh: Epochtimes)
Nhà phê bình nghệ thuật người Anh Walter Pater, trong bài xích tiểu luận năm 1867 về “Mona Lisa”, đã trình bày như sau: “… nhà cửa cô đọng phần nhiều loại lưu ý đến và kinh nghiệm trên nạm giới: thực chất thú tính của Hy Lạp, sự ham mong muốn của Rome, thần túng thiếu của học thuyết thời Trung cổ cùng tội lỗi của Borgia (*). đàn bà Mona Lisa già hơn hết nham thạch trong bức tranh, giống như quỷ hút tiết tái sinh các lần, biết hết những kín đáo của huyệt mộ…”. Nữ giới Mona Lisa này dường như là một “yêu tinh” bất tử. Trong tương đối nhiều thế kỷ, dưới ánh nhìn soi xét ngưỡng mộ của các người, nàng liên tiếp hấp thu năng lượng… Nàng ngoài ra chỉ phải nhìn nháng qua là biết bản chất của bạn đang ngắm nàng, và tự tin đáp trả mọi ánh nhìn săm soi. Rốt cuộc tâm thái của da Vinci khi vẽ bức ảnh này vào thời điểm này là gì với làm rứa nào nhằm ông vẽ ra một nhân vật dụng như vậy?
Những bức vẽ thiên thần của da Vinci hầu hết mang lại cảm giác thánh thiện, xuất sắc lành; và thú vui của chúng ta cũng tinh khiết hơn thú vui của nữ “Mona Lisa”. (Bức “The Virgin và Child with Saint Anne”/Public Domain)
Đương nhiên, nếu như Leonardo da Vinci thực sự tạo ra một “Mona Lisa” khi trong trái tim ghen tị với với tinh thần chiến đấu, chỉ cốt để đối đầu và cạnh tranh với Michelangelo, thì trong sáng tác cũng biến thành khởi công dụng bất thiện, không đủ tinh khiết.
Khi ông hạ bút vẽ Thánh Mẫu, Giê-su giỏi Thiên thần, phần đông bức tranh đó lại không với đến cho tất cả những người đối diện cái xúc cảm phức tạp như thế này. Bên trên thực tế, tư tưởng của họa sỹ là khác biệt khi vẽ Thần với vẽ người. Thế giới rất phức tạp, có theo “thất tình lục dục” (bảy các loại tình cảm, sáu nhiều loại ham muốn). Lúc họa sỹ vẽ chân dung con người, toàn bộ các công dụng của bao gồm họa sỹ với nhân vật đông đảo được chuyển vào bức tranh. Trái lại, khi vẽ về Thần họa sỹ vẫn thanh tẩy một cách gồm ý thức hoặc vô thức bản thân, để bộc lộ lòng trắc ẩn và tia nắng của thần linh; lúc ấy tác phẩm cũng sẽ tốt đẹp với tươi sáng. Điều này rất có thể giải thích tại sao những tranh ảnh như Thánh chủng loại tử, Chúa Giê-su và những Thiên thần của domain authority Vinci phần lớn mang lại xúc cảm thánh thiện, xuất sắc lành; và nụ cười của họ cũng tinh khiết hơn niềm vui của nữ giới “Mona Lisa”.
Hậu cảnh của bức tranh
Thông thường, họa sỹ đã phản ánh kinh nghiệm tay nghề sống, con kiến thức và sở trường vào trong item của mình. Da Vinci cũng chưa hẳn là ngoại lệ. Hậu cảnh bức tranh gồm có ngọn núi, địa hình, thủy văn, cây cầu, bao gồm cả ko khí, tầng mây v.v.. Vốn là toàn bộ các đối tượng mà da Vinci vẫn quan cạnh bên từ lâu. Leonardo domain authority Vinci từng nói: “Sau khi hiểu thấu đáo các chi tiết, chúng ta cũng có thể hiểu được toàn bộ.” Ông đã làm rõ những hiện tượng thoải mái và tự nhiên này và trở thành chúng thành một toàn diện và tổng thể hữu cơ sinh hoạt hậu cảnh, để cân xứng với nhân đồ ở phía trước.
Tại đây họ phải đề cập mang lại vai trò quan trọng của “cách tiếp cận bên trên không” của domain authority Vinci (còn được hotline là “Phối cảnh trên không” (Atmospheric perspective)). Bầu không khí được quan liêu sát vì Da Vinci giống như một màn sương mù bao che mặt đất. Trang bị thể càng sống xa, những đường viền càng mờ, color càng nhạt hoặc thậm chí là là thiên về màu xanh da trời. Vì chưng đó, bức tranh này trọn vẹn vận dụng đổi khác sắc thái theo tầng thứ, cùng với nét cây viết mềm mại. Nghệ thuật này cũng được Da Vinci áp dụng nhiều trong các tác phẩm đầu tay của ông như “Thiên sứ cung cấp thông tin mừng” với “The Madonna of Carnation“.
Đường chân trời phía sau thiếu nữ Mona Lisa cao thấp không đồng đều, thậm chí nghiêng một biện pháp bất thường. (Ảnh: Public Domain)
Nhưng hậu cảnh của bức tranh này có thực sự trả hảo? bạn có đôi mắt sắc bén phân biệt ngay rằng con đường chân trời ở phía hai bên cao thấp khác nhau. Nhưng lại xét tới trình độ chuyên môn của domain authority Vinci, ít người nghĩ rằng đó là sai sót của ông – làm cố nào nhằm một domain authority Vinci luôn theo xua sự tuyệt vời lại có thể mắc một không nên sót dễ thấy như vậy?
Vì vậy, những nhà phê bình nghệ thuật và thẩm mỹ phải tìm kiếm một lời lý giải hợp lý: “đây đó là sự khéo léo rất dị của domain authority Vinci; chân trời cao cùng thấp khiến cho tầm nhìn của người xem di chuyển từ trái sang đề xuất hoặc từ đề nghị sang trái, tạo ra ảo giác rằng nữ giới Mona Lisa hoạt động lên xuống“.
Nhưng một điều kỳ quái là mặt đường chân trời (đường ngang) ở mặt phải không chỉ có cao rộng phía bên trái, mà còn tồn tại độ nghiêng không hợp lí (bên trái cao cùng bên phải thấp), cùng mặt nước nghiêng xuống bất chợt ngột, không tương xứng với ngọn núi mặt trái. Xem về tiêu chuẩn khắt khe của da Vinci, nói theo một cách khác đó là 1 trong những thất bại không?
Làm nắm nào để giải thích điều này? Một lập luận bao gồm vẻ hợp lí là bức ảnh này chưa hoàn thành, không đã có được lý tưởng về tối thượng của domain authority Vinci. Đây là vì sao tại sao domain authority Vinci luôn luôn mang theo bức họa bên mình. Tất nhiên, đó cũng rất có thể là một yếu đuối tố cá thể của họa sỹ mà bạn ngoài thấy khó khăn hiểu… domain authority Vinci đã cố ý tuyệt vô ý vẽ sai. Điều này cũng nặng nề hiểu như các bộc lộ trên gương mặt của thiếu phụ Mona Lisa.
Bức tranh “Mona Lisa” hiện đang được lưu giữ tại kho lưu trữ bảo tàng Louvre, Paris. (Ảnh: Shutterstock)
Số phận trớ trêu của bức tranh “Mona Lisa”
Sau lúc bức tranh kết thúc đã nổi tiếng, nhưng mà nó cũng trải qua tương đối nhiều “vụ cướp”. Năm 1911, “Mona Lisa” bị một công nhân fan Ý là Vicenzo Perrugia mang trộm tức thì tại vào sảnh salon Carée của kho lưu trữ bảo tàng Louvre. Năm 1913, “Mona Lisa” đã có tìm thấy nghỉ ngơi Florence.
Một bức minh hoạ kẻ trộm đánh tráo bức tranh “Mona Lisa”. (Ảnh: all art)
Sau khi được rao bán tại cửa hàng Uffizi, nó đã đi qua Rome cùng Milan, và sau cuối trở lại Paris trong thời điểm tháng 12 cùng năm. Năm 1956, một tín đồ điên đã tạt axit vào bức tranh nổi tiếng này. Năm 1960, có tín đồ ác ý đã cắt một yếu lên bức tranh. Ngày nay, “Mona Lisa” sau khoản thời gian được hồi sinh đang được bảo đảm sau một tấm kính chống đạn đặc biệt. Năm 1980, Pháp gửi ra khí cụ cấm có nó bong khỏi Pháp, cho biết thêm mức độ mà thế giới coi trọng bức tranh này là như vậy nào.
Một bức “Mona Lisa” theo chủ nghĩa siêu thực. (Ảnh: wallup)
Nhiều người nghĩ rằng Mona Lisa đại diện cho vẻ đẹp điển hình của một người đàn bà thanh lịch và trang nghiêm, với sự khôn ngoan, tự tin. Nhưng vì sự khét tiếng của nàng, “người mẫu” này thường bị bắt chước và sao chép. Nàng tiếp tục trở thành một hình tượng của mỹ học, triết học hay tất cả là nhằm quảng cáo sản phẩm hóa. Trong nghệ thuật hiện đại, thậm chí nàng đã trở nên làm thành đối tượng người dùng nực cười theo nhà nghĩa siêu thực. Siêu ít thành tựu nghệ thuật cổ điển được sùng bái và thích thú đến vậy mà bị bạn đời cả gan bóp méo như “Mona Lisa”; điều này rất nhiều cũng một đợt tiếp nhữa cho thấy thực chất mâu thuẫn của chủ yếu tác phẩm!
